Блог Максима Гардуса

Что интересного может быть в подъезде многоэтажки на Троещине? Как и в любом другом подъезде среднестатистической многоэтажки спального района города - иногда чистые белые стены, но чаще мусор, грязь и письменам известного содержания, вдобавок - неадекватные жильцы или их гости.



Именно таким и был подъезд на улице Радунской, 26, что на Троещине (отдаленный спальный район Киева). Пока в один прекрасный момент фрагментарная серость и обыденность повседневного мира троещинского микрорайона не была «пространственно структурирована» с помощью удивительной фантасмогорической инсталляции Татьяны Пики.



На лестничной площадке автор создала из бетона, цветов, подручных материалов и фантазии психоделическую композицию, не уступающую по своему размаху и замыслу экспонатам музея современного искусства.



Все пространство лестничной площадки 13 этажа за пять лет кропотливой и нелегкой работы было покрыто различными знаками, зеркалами, фотографиями, символами, камнями с высочайших вершин мира, иконами, статуями сказочных и мультипликационных героев.
( Collapse )

Отвратительный случай.
Одно дело, как под давлением цензуры закрывают выставки. Такое было - но скорее из ханжеских соображений, нежели из политических.
Но уничтожение произведений искусства - это полное варварство.
Тем более - когда вандалом выступает не милиционер, нанятый бандит или сумасшедший.
Вандалом выступает директор музея и куратор. Та, на ком лежит ответственность скорее защищать художников, чем воевать с ними.
Так же грустно, что мы имеем перед собой типичный случай самоцензуры. Гигантская выставка, 500 авторов. Одно антиклерикальное полотно не самого известного художника вряд ли оказалось в центре внимания. И я уверен, что никаких грозных звонков из Администрации Президента не было. Ведь там совершенно не боятся критики такими средствами, которые не влияют на массы.
Налицо - истерическое желание выслужится перед властью. тот случай, когда холопство принимает столь гипертрофированные формы, что скорее вредит хозяину, нежели помогает ему.
Заболотная, абсолютно очевидно, доказала свою полную профессиональную и моральную несостоятельность.
Таким людям место в пиар-отделе ПР или УПЦ-МП.
Но никак не в музее.

"Работу Владимира Кузнецова "Колиивщина: Страшный Суд" закрасили потому, что художник нарисовал не то, что было задумано изначально. Об этом в эксклюзивном комментарии LB.ua рассказала директор "Мистецького Арсенала" и куратор выставки "Великое и величественное" Наталья Заболотная.



На картине Кузнецова изображены чиновники и священнослужители, проваливающиеся в котел в аду. При этом левая часть картины осталась незавершенной – там, по замыслу художника, должен был быть изображен рай. "Оказывается, адские муки ослепленных провластных элементов, пьяных чудовищ, позорных ментов, лживых судей изображать запрещено", – написал Владимир Кузнецов в своем фейсбуке.

"Владимир Кузнецов нарисовал не ту работу, которая была задумана и согласована с куратором, – в свою очередь заявляет Наталья Заболотная. – Изначально планировалось, что это будет сюжет, связанный с событиями во Врадиевке. Но художник решил изменить свою концепцию – очевидно, под влиянием готовящейся акции протеста под стенами Арсенала".
( Collapse )

Рассказ о символе Столичного Города Варшавы - Сиренке.

"Через весь город без гранита течёт река Висла. По одной легенде в этой реке жила русалочка. В Варшаве, в центре Рыночной площади возведён памятник Сиренке - символу Варшавы.



Она находится в самом центре старого города. Красивая легенда связана с эмблемой польской столицы Варшавы — Сиренкой, полуженщиной-полурыбой с мечом и щитом в руках.
Эта русалочка изображена на гербе Варшавы. Она воплощает в себе вечную молодость, красоту и женственность в сочетании с героическими традициями Варшавы. Это женская фигура с рыбьим хвостом, смотрящая влево, с занесенным вверх кривым мечом и круглым щитом.

( Collapse )

Вот это эффективная популяризация музея! Авторы - молодцы, думаю, горожане обязательно придут на открытие.

"Посетители одного из торговых центров Амстердама на днях стали свидетелями крайне необычной кражи из магазина

Молодой человек стащил что-то с витрины и бросился бежать под аккомпанемент сигнализации - тут как раз ничего экстраординарного. Но ловить его принялись стрелки капитана Франса Баннинга Кока. Те самые, что в середине XVII века стали персонажами знаменитого полотна Рембрандта «Ночной дозор», сообщает News.ru.



Начиналось действо довольно обыденно и даже несколько тревожно - на весь торговый центр заверещала сирена, и покупатели завертели головами, пытаясь понять, что сие за мерзкий звук и не пожарная тревога ли это. А те, кто стали очевидцами непосредственно «кражи», в удивлении уставились на «вора», одетого не по сезону и не по эпохе. На нем были укороченные штанишки, рубаха с широкими рукавами, причудливые туфли, шляпа с пером - иными словами, что-то чересчур раритетное даже для хипстера. Парень промчался по балкону торгового центра, беспокойно оглядываясь, и тут началось.

( Collapse )

"В течение трех тысячелетий архитекторы строили дома, делая колонны в виде женских фигур. Роден первый понял, что поддерживать дом - не женское дело.


Огюст Роден - Упавшая кариатида. 1882

Но он не вышел на площадь и не закричал: "Эй! Дурачье! Балконы должны держать мужики!" Он показал это. Бедняжка кариатида упала под тяжестью своей ноши. Посмотри ей в лицо - какая славная девочка! Она огорчена неудачей, и, ни на кого не сетуя, старается встать, чтобы дальше выполнять свою работу.
( Collapse )

Нашел интересного иллюстратора.
"Квинт Бухгольц- немец, учился и вырос в Штудгарте.
Его работы удостоены многочисленных национальных и международных наград, а книги, где он выступает в качестве автора и/или иллюстратора, широко известны во всем мире. Его палитра спокойная, медитативная, тихая и уютная.
К его работам хочется возвращаться. В каждой его картине своя история - негромкая, тёплая и нежная.

Собственно, иилюстрации:


Каждому - своя аудитория


Книги как маяк


Дорога к...
( Collapse )

Отлична новость - уверен, что культурная область нуждается в конкуренции не меньше любой другой.
А на сегодняшний день Пинчук Арт Центнр остается в гордом одиночестве в сфере современного искусства.
Также будем надеяться, что эту практику также подхватят меценаты в регионах. Ведь там дефицит выставочного и образовательного пространства ощущается еще острее.

"В этом году в Киеве прошел закрытый архитектурный конкурс на проект музея современного искусства Игоря Воронова. Победителями объявлены архитекторы киевской мастерской Zotov&Co.

Строительство музея современного искусства Игоря Воронова запланировано на улице Фрунзе (Киев). Сейчас в этом пространстве находится старый пивзавод. Именно эта территория бралась в расчет для создания проектов конкурсантами. В задании были указаны площадь (12 000 м²) и функциональный состав (какие предполагаются виды залов и экспозиций).

Подробнее о проекте рассказывает архитектор Сергей Ферлей – один из авторов проекта музея современного искусства Игоря Воронова:

Наша идея заключалась в том, чтобы использовать не весь участок. Нам понравилось старое здание по улице Фрунзе, его можно восстановить и, изменив конструктив, объединить пространство.

( Collapse )

Кирилл Кто - уличный художник, чьи работы видел почти каждый москвич, рассуждает о трусливых граффитчиках, беззащитных домах и о проснувшихся офисных леммингах.

Кирилла Кто называют одним из самых активных городских художников. Участник знаменитой команды "Зачем?" и No Future Forever, в последнее время он переключился на социальные проблемы и с помощью своих работ борется с уродством серых улиц, засильем автомобилей, бессмысленных надписей и опасных зон, с атомизацией общества и нехваткой общественных пространств.

( Collapse )

Вчерашняя интересная выставка в Галерее на Спасской.
"По традиции в галерее «На Спасской 45» в тёплое время года открывается выставка живописи прямо на улице – на летней площадке. На этот раз для николаевцев предоставлена серия картин нашего земляка – Михаила Кузьминых, которая даёт впечатления, приводящие к различным размышлениям и догадкам. Всему этому служит воображение художника и его целые разные истории, созданные на каждом холсте отдельно.


Первой картиной автора стала «Юность Святого Патрика», написанная ещё в 2008 году. «Серию своих работ начал именно с этой картины. Мне просто понравился второй приход христианства на Европу после апостолов - Николая и Св.Патрика. И решил отобразить своё видение без пристрастия к англоамериканскому миру… Просто настолько впечатлила юность Св. Патрика», - поделился Михаил Кузьминых.



Каждый персонаж имеет мифологические, религиозные или же культурологические мотивы. Каждая картина состоит из главного одного или двух персонажей, которые движутся на каком-то животном: то ли на розовом фламинго, то ли на лошади, на баране или на каком-то мистическом существе. Наверняка, этот момент и доказывает движение воображения, открывает с какой-то стороны тайну появления того или иного персонажа.
( Collapse )

Пятница. Нужно пойти покультуриться. А тут - повод жизнерадостны из города-где-плохо-спится приехал!

"Авторская концепция

«Мы художники. Мы проводники. Мы проводники-художники. Наши работы - истинные анахореты в своём мире, в своей вере. Мы путешествуем вместе с ними. Это наш свободный выбор, мы хотим, что бы он был у каждого. Нас мотивирует мысль - приоткрыть занавес разумного, привычного. Только таким образом происходит контакт с абстрактным мышлением, которое скрыто в нас, в вас. Это позволит понять наши работы каждому - по-своему...»


Марианна Тариш Счастливый рейс

... Творческая группа –VакциNация- (VacciNation), образовалась год назад из троих вольных, молодых художников: Сергея Серко(Sergey Serko), Марианны Тариш (Marianna Tarish) и Валерия Копысова (Valeriy Kopysov).
( Collapse )